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« INTERMÈDE »

Une récit graphique de Anne Sicco

Dramaturgie. Mise en scène . Argiles . Anne Sicco

Scénographie. Création lumière. François Klère

Régie plateau. Michel Bajou

Costumes. Groupe D3

DISTRIBUTION

Abdel Amini

Olivier Copin

Isabelle Bouffartigue

« ECRITS POUR LA PAROLE »

« Femmes in a city » de Léonora Miano

Texte lauréat du Prix Seligmann 2012 .

Prix consacré à la lutte contre le racisme, l’injustice, l’intolérance.

L’ARCHE est éditeur et agent théâtral du texte représenté

Comédiennes . Chanteuses• Musiciennes

Alvie BITEMO , Rebecca M’BOUNGOU , Marina AHOUI

Mise en scène• Anne Sicco

Dispositif scénique métallique • Ateliers Vulcain

Partenariat

Association Noir & Blanc

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

LE TEXTE

« Ces femmes noires sur un plateau qui échangent sur leur vécu, leurs expériences, ce n’est pas du communautarisme, mais le meilleur moyen d’amener les femmes européennes à tenter de comprendre l’autre, un autre vécu de femme, à enlever la robe-carcan de la femme noire pour voir LA femme, une femme qu’il convient simplement d’envisager au sens fort du terme et non plus de fantasmer » L.Miano

EXTRAIT

« Parfaitement Je ne veux plus qu’on m’aime Si je ne peux pas me loger travailler me réaliser arriver tout en haut Je ne veux plus qu’on m’aime si je ne suis pas dans les livres d’Histoire dans les livres tout court A la tête des institutions et de tout ce qui a une tête Je m’en fous qu’on me Courtise Qu’on me trouve sensuelle avec ma voix grave ma cambrure ma peau ambrée mes fesses rebondies ma peau d’ébène mon port de tête ma peau mes jolies tresses ma peau et tout le reste Qui n’est pas moi d’ailleurs mais c’est un autre débat »

L’AUTEURE

Léonora Miano, née le 12 mars 1973 à Douala, est une femme de lettres franco-camerounaise d’expression française, une très grande dame de la littérature.

Elle est l’auteur de six romans édités chez Plon, récompensés par de nombreux prix: Prix Femina, Goncourt des lycéens.

Grand Prix Littéraire d’Afrique noire pour l’ensemble de son oeuvre.

Anne Sicco© Notes de travail

Menu déroulant

UNE PAROLE PARTAGEE - UN ESPACE DE RENCONTRE ET DE DEBAT

Créér une qualité d’écoute particulière, dense, aigue, très proche, par un dispositif scénique qui trouve chaque année sa place dans la manifestation des « Chantiers de l’acteurE », et qui tout à la fois convoque et convie:

Une grande table ronde en métal, brute, plateau quadrillé, troué, à vif, et dans le même temps ajourée. Elle permet des appuis, des prises de forces.

Elle sera avant tout un milieu nutritif, où l’on s’exerce en commun, en atelier.

Terreau d’une parole circulante, parole intime, parole de colère et de positionnement, parole de résistance intellectuelle et politique.

Egalement, liberté de jeu et de mouvement .

Le public, en dispositif quadri-frontal sur la scène même, verra les comédiennes tantôt de face, tantôt de proﬁl, tantôt de dos. Le public composé d’un mélange hétérogène de peau, de sexe, d’âge, de niveau social, d’idéologie, de culture.

Espace transformable par la puissance des histoires et des paroles minuscules, et par les ﬂaques de lumières qui éclairent les visages et les corps.

Pas de conférence, pas de protocole, pas de prêt à penser, de vérités moralisantes, juste des paroles et des corps qui conﬁent librement désirs et colères dans notre monde urbain assourdissant et sourd…

Ainsi la question noire se lèvera dans la simplicité du quotidien de ces femmes qui se pensent avec leurs récits intimes et familiaux, avec lucidité, avec colère, avec beauté, portée par leur art / Chant/ Danse/ Musique.

En direct: Insertions de déclarations/interviews de Leonora Miano / exemples:

« La pensée réac n’est pas en plein essor. Elle tombe le masque. Les Afrodescendants sont résilients. Ils respirent, travaillent à l’émergence d’une France post-raciste. Ce n’est pas seulement une autre pensée qu’il conviendrait de promouvoir, mais des pratiques diﬀérentes. L’antiracisme véritable consisterait, pour les membres du groupe dominant, à refuser d’évoluer dans un entre-soi monochrome. »

« Je vise à poser la question de la couleur dans un contexte français, mais sans vouloir culpabiliser personne.

Il n'y a pas de bonnes raisons pour qu'on s'intéresse si peu aux Noirs de France.
Mon propos est de porter à la connaissance du plus grand nombre des proﬁls humains méconnus, aﬁn que leurs questionnements soient pris en charge par la collectivité. Il s'agit non pas de fragmenter la France, mais de lui faire, en quelque sorte, la courte échelle, pour qu'elle se hisse à la hauteur de ses idéaux. »

Public et journalistes rejoignent la table ronde pour des échanges post performance avec les comédiennes

« TOUT COMME ELLE »

Une pièce de Louise Dupré

Éditions MAINS LIBRES Québec Amérique

Mise en scène . Anne Sicco

Scénographie. Création lumière. Projections . François Klère

Création du rôle

Aurélia Marceau

LA PIÈCE

La généalogie infinie des mères et des filles...

«Si les hommes ne sont pas intéressés par le propos de cette pièce, je crois qu’on a un sérieux problème, puisqu’on parle de la moitié de l’humanité.» Brigitte Haentjens

Pièce impressionniste portant sur les relations mère-fille. Des réflexions constantes, parfois tendres parfois cruelles sur cette relation unique et pas toujours évidente où l’on tente de se construire par rapport à l’autre, mais aussi surtout de s’en détacher pour réussir à se mettre au monde par soi-même.

EXTRAIT

« On avait beau être mignonne, douce, intelligente, disciplinée, passionnée, sereine, grave, rieuse, responsable, savante, on avait beau rapporter ses bulletins de l’école comme un chiot son bâton, on faisait tout pour voir s’illuminer les lèvres de sa mère mais aussitôt elle se rembrunissait. L’amour ne se force pas. Il aurait mieux valu être moins parfaite que sa mère, mais quand on l’a compris, c’était déjà trop tard.»

(...)
«J’aurais voulu, de toute mes forces voulu, être pour ma fille une autre mère que ma mère. Ne pas la soumettre. Ne pas l’étouffer. Surtout, ne pas l’étouffer.
Rester là, à la frontière de sa vie, me faire discrète, petite oiselle, ombre rose vogant dans un ciel d’une infinie bonté.

Mais je me suis mirée dans ma bonté sans reconnaître mon visage.»

L’AUTEURE

Poète, romancière, dramaturge et essayste, née à Sherbrooke, LOUISE DUPRÉ étudie à l’Université de Sherbrooke puis à l’Université de Montréal, où elle obtient, en 1987, un doctorat en lettres. Sa thèse porte sur la nouvelle poésie québécoise au féminin....

De 1981 à 1984, elle fait partie du collectif des Éditions du Remue-Ménage, où elle est responsable du comité de lecture. En 1988, elle entre au comité de rédaction de la revue Voix et Images/ Littérature québécoise, dont elle est directrice de 1995 à 1998. Elle participe à de nombreuses rencontres, tables rondes, collo- ques et émissions radiophoniques sur l’écriture et la littérature au féminin.

Elle est professeure de littérature à l’Université du Québec à Montréal et directrice de la Rencontre québécoise internationale des écrivains, tenue annuellement sous l’égide de l’Académie des lettres du Québec.

Auteure d’une quinzaine de titres, Louise Dupré a obtenu plusieurs prix et distinctions.

Louise Dupré est membre de l’Union des écrivaines et des écrivains québécois.

« Hôtel Palestine »

Une pièce de Falk Richter

Traduction Anne Monfort

Théâtre allemand - Ecritures d’Aujourd’hui

L’ARCHE est éditeur et agent théâtral du texte représenté

Dramaturgie. Mise en scène. Anne Sicco

DISTRIBUTION

Jonathan Viennet

Aurélia Marceau

Olivier Copin

Christophe Seval

Ulysse Dyèvre

Fabienne Muet

Scénographie. Création lumières: Éric Laborde

Construction métallique hors norme. Ateliers Vulcain

Costumes. Groupe D4

LE SUJET

ll y a tout juste dix ans, la guerre faisait rage en Irak et le bombardement par les troupes américaines d’un hôtel abritant des journalistes étrangers, le 8 avril 2003, ajoutait une ligne à la liste des bavures de la coalition.
De ce triste épisode, l’auteur allemand Falk Richter a tiré en 2004 la matière de cette pièce; un texte d’une actualité brûlante à l’époque, dénonçant le double langage de la diplomatie américaine et la manipulation des médias. Une pièce qui venait par ailleurs s’inscrire dans un projet plus vaste intitulé «Das System», entreprise théâtrale de longue haleine visant à interroger les dérives de notre monde néolibéral.

Une pièce « dissidente » qui dénonce le politiquement correct, la novlangue, la censure et l’autocensure, la propagande et l’intoxication de masse, les groupes de pression et les cercles d’inﬂuence, les mensonges et les manipulations. Un texte brillant, qui parvient à éviter l’écueil du manichéisme en donnant sa chance à la parole de l’adversaire. Au spectateur de se faire une idée face aux deux logiques qui s’aﬀrontent.

A l’issue de la représentation, public, artistes, et journalistes, sont conviés à débattre de la pièce et de «l’indépendance» de l’information aujourd’hui.

L’AUTEUR

Né en 1969, Falk Richter est un auteur, metteur en scène et traducteur allemand des plus joués de sa génération, génération d’auteurs d’après 89, d’après la chute du mur. Une génération imprégnée des échecs et des compromissions de la génération précédente et qui, à travers une écriture subjective tente de décortiquer les données d’un monde où le vrai est de plus en plus diﬃcile à distinguer du faux.

Il travaille régulièrement à la Schaubühne de Berlin, à la Schauspielhaus de Zürick, de Düsseldorf et de Hambourg. Certaines de ses pièces sont traduites dans plus de 15 langues et jouées dans le monde entier.

Extraits du cahier dramaturgique de Anne Sicco©

Points de vue, Inspirations, rapprochements, études

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« Il dit aux dieux assemblés : Le vacarme de l'humanité est intolérable,

et la confusion est telle qu'on ne peut plus dormir !

Ainsi les dieux furent-ils d'accord pour exterminer l’humanité. »

Epopée de Gilgamesh

Point de vue radical: pas d’images projetées, pas de musique. Rétablir le primat du récit, pour un face à face avec nous-mêmes, rendus à notre responsabilité .

Blocs de paroles et blocs de silences pour permettre une réception active du texte, fractures permettant l’apparition d’un état des lieux pour le spectateur/auditeur rendu attentif et actif.

Les blocs de silence comme portes-voix, et aussi comme repos, relai pour la pensée, vecteur d’images personnelles et singulières.

Le spectateurE-auditeurE se retrouve ainsi dans un univers où les choses se compliquent puisqu’il va devoir se prendre en charge et réﬂéchir à ce qu’il entend, le confronter à ce qu’il a lui-même constitué comme éléments/matériaux lui permettant d’appréhender le monde et les évènements.

J’écoute, j’entends, j’imagine, je réfléchis,

Qu’est-ce que je sais de ce qui est dit, suggéré, abordé…?

Où et comment, ai-je pris connaissance de l’évènement?

Qu’est-ce que je pense?

« Ce n’est pas par les excès de la représentation que la tragédie doit exciter terreur et passion,

mais par la seule force de la fable »

Jean-François Sarasin, Discours de la tragédieE. Champion, 1926

Intertexte 1: la guerre, l’information, les médias, la propagande

Les médias « globaux » et CNN

Jusqu’en 1989, les médias étaient nationaux .

La propagande ne pouvait donc s’adresser qu’à son propre camp. On pouvait lancer des tracts par avion, ou utiliser des émissions de radio en ondes courtes, mais on était perçu comme un « locuteur ennemi ». En 1989, une télévision local US s’est soudainement transformée en télévision globale grâce aux satellites. Son changement de statut (elle n’était plus américaine ) garantissait sa « neutralité » dans les conﬂits et s’est aﬃrmée comme un média « d’information en continu »; ce « direct de terrain » garantissait aux masses l’impossibilité d’avoir recours aux manipulations.

Or, la rédaction de CNN est de manière déﬁnitive depuis 1998, sous la coupe d’une unité militaire installée dans ses locaux, la « United States Army’s Psychological Operation Unit ». Un nombre impressionnant de fausses nouvelles sont régulièrement lancées par ces médias « globaux » , donnant l’apparence d’une vérité partagée par tous, ce qui fait la force de l’intoxication. D’où la concurrence actuelle entre les grandes puissances pour disposer de chaînes globales d’information en continu.

Les formules telles que « le direct empêche les manipulations » ou « les journalistes sont là pour décrire ce qu’ils voient sur place », qui légitiment et consacrent l’information en continu, sont la négation du journalisme. Les journalistes doivent recouper, vériﬁer, conceptualiser, analyser, interpréter, faute de quoi ils ne servent à rien, et risquent de se transformer en agents de propagande.

Intertexte 2: La Charte des Nations unies, ratiﬁée le 26 juin 1945

«Nous, peuples des Nations Unies,

résolus à préserver les générations futures du ﬂéau de la guerre qui deux fois en l’espace d’une vie humaine a inﬂigé à l’humanité d’indicibles souﬀrances, à proclamer à nouveau notre foi dans les droits fondamentaux de l’homme, dans la dignité et la valeur de la personne humaine, dans l’égalité de droits des hommes et des femmes, ainsi que des nations, grandes et petites,

à créer les conditions nécessaires au maintien de la justice et du respect des obligations nées des traités et autres sources du droit international,

à favoriser le progrès social et instaurer de meilleures conditions de vie dans une liberté plus grande, et, à ces ﬁns,

à pratiquer la tolérance, à vivre en paix l’un avec l’autre dans un esprit de bon voisinage,

à unir nos forces pour maintenir la paix et la sécurité internationales,

à accepter des principes et instituer des méthodes garantissant qu’il ne sera pas fait usage de la force des armes, sauf dans l’intérêt commun,

à recourir aux institutions internationales pour favoriser le progrès économique et social de tous les peuples,

avons décidé d’associer nos eﬀorts pour réaliser ces desseins.

En conséquence, nos gouvernements respectifs, par l’intermédiaire de leurs représentants, réunis en la ville de San Francisco, et munis de pleins pouvoirs reconnus en bonne et due forme, ont adopté la présente Charte des Nations Unies et établissent par les présentes une organisation internationale qui prendra le nom de Nations Unies.»

Intertexte 3: RSF (reporters sans frontières) sur la question de l’Hôtel Palestine

« Dans un rapport du 15 janvier 2004, RSF a exonéré de toute implication les militaires étasuniens responsables de l’assassinat du journaliste espagnol José Couso et de son collègue ukrainien Taras Protsyuk dans l’hôtel Palestine à Bagdad. Selon la famille Couso: « les conclusions de ce rapport exonèrent les auteurs matériels et reconnus du tir sur l’Hôtel Palestine en se basant sur la douteuse impartialité des personnes impliquées, et sur le propre témoignage des auteurs et responsables du tir, rejetant cette responsabilité sur des personnes non identiﬁées. La réalisation du rapport a été signée par un journaliste, Jean-Paul Mari, qui entretient des relations notoires avec le colonel Philip de Camp, militaire qui a reconnu son implication dans l’attaque et la mort des journalistes de l’Hôtel Palestine, et de plus, son rapport s’appuie sur les témoignages de trois journalistes très proches des forces nord-américaines, tous étasuniens, dont l’un d’eux – Chris Tomlinson – a été membre des services de renseignements de l’armée des Etats-Unis durant plus de sept ans. Aucun des journalistes espagnols qui se trouvaient dans l’Hôtel n’a été consulté pour l’élaboration de ce document ».

Le 16 janvier 2007, le juge madrilène Santiago Pedraz a émis un mandat d’arrêt international à l’encontre du sergent Shawn Gibson, du capitaine Philip Wolford et du lieutenant-colonel Philip de Camp, responsables des assassinats de Couso et Protsyuk, malheureusement absous par RSF. »

Intertexte 4: POSTFACE à la tragédie L’épopée de Gilgamesh

« Les grands dieux du ciel et de l'enfer pleuraient. Ils se couvrirent la bouche. Pendant six jours et six nuits les vents souﬄèrent, le torrent, la tempête et l'inondation accablèrent le monde, la tempête et l'inondation ﬁrent rage ensemble comme des armées en bataille. Quand l'aube du septième jour se leva, l'orage s'apaisa, la mer devint calme, l'inondation était apaisée; je regardai la face du monde, et c'était le silence, toute l'humanité était changée en argile. » ( l’épopée de Gilgamesh)

Apport conceptuel: La Boétie / Contr’un ou Discours sur la servitude volontaire (1574)

Le Contr'un n'est publié qu'après sa mort, en 1574 dans un recueil collectif d'inspiration protestante, Le réveil-matin des Français; texte réimprimé à chaque période de lutte pour la démocratie (en 1789, en 1835, en 1857 contre Napoléon III)

« Les tyrans ne sont grands que parce que nous sommes à genoux »

« Il ne peut exister de tyrannie sans assentiment du peuple. De ce point de vue, la servitude est donc par essence volontaire. Le tyran est en eﬀet toujours seul face à des millions d'hommes et il suﬃrait que ces millions d'hommes cessent d'obéir pour que la tyrannie disparaisse. Le rapport de force est toujours en faveur des gouvernés. La nature nous soumet naturellement à nos parents et à la raison mais ne nous fait esclaves de personne. Nous sommes donc esclaves parce que nous le voulons bien. Mais vivre libre, c'est être heureux. La servitude volontaire apparaît donc comme une réalité paradoxale, un problème qu'il s'agit de résoudre.

Pourquoi donc les peuples acceptent-ils de se soumettre à un tyran ?

La première raison réside dans l'habitude. L'homme qui connaît la liberté n'y renonce que contraint et forcé. Mais on s'habitue à la servitude et ceux qui n'ont jamais connu la liberté « servent sans regret et font volontairement ce que leurs pères n'auraient fait que par contrainte.

La deuxième raison est que les tyrans aﬀaiblissent leur peuple. Ils le feront par exemple en leur donnant des jeux, des spectacles. Le tyran allèche ses esclaves pour endormir les sujets dans la servitude. Le tyran accorde des largesses à son peuple sans que celui-ci se rende compte que c'est avec l'argent même soutiré à ses sujets que ces divertissements sont ﬁnancés.

Certains tyrans, avant de commettre leurs crimes, font de beaux discours sur le bien général et la nécessité de l'ordre public. D'autres utilisent l'artiﬁce de la religion pour susciter la crainte du sacrilège, utilisant la tendance de l'ignorant à la superstition.

Enﬁn, la dernière raison qui permet la tyrannie est qu'une partie de la population se met à son service par cupidité et désir d'honneurs. Certains hommes ﬂattent leur maître espérant ses faveurs, sans voir que la disgrâce les guette nécessairement, devenus complices du pouvoir. Ainsi se forme la pyramide sociale qui permet au tyran d' asservir les sujets, les uns par le moyen des autres .La résistance et l'usage de la raison sont donc les moyens de reconquérir la liberté. Soyez résolus de ne servir plus, et vous voilà libres …. » La Boétie

« MOI, LA FAMILLE, LE MONDE »

regroupe 4 pièces courtes

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière• François Klère

« BON SAINT CLOUD . pères, mères, enfants, chiens» de Noëlle Renaude

Publications L'avant-scène théâtre - La Comédie-Française - “La famille”

L'auteure épingle les personnages d'une même famille sur une toile virtuelle et nous invite à les voir réagir: biographies compressées, imbriquées, dialogues superposés. Petits corps dans le vide soumis à un déplacement perpétuel.

Une famille démontable comme un jeu. Une écriture affolée.

Distribution

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Marie Olympes

Christophe Seval

« CENDRES ET LAMPIONS » de Noëlle Renaude

Éditions THÉÂTRALES. « Courtes Pièces »

Récits de naissance pour 45 personnages.

Un rendez-vous ironique et mystérieux avec les générations défuntes, quelque part dans les entrepôts du temps. Ici, les mots d’une subtile simplicité nous font pressentir la brièveté d’une vie d'homme, comme un livre qui échapperait des mains au moment de tourner la page.

Troublante comédie « à la vie à la mort > sur un air d’accordéon.

Distribution

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Marie Olympes

Christophe Seval

Maeva Poudevigne

Romain Lavaur

Thomas Trelohan

« MORCEAU CHOISIS » de Carole Fréchette

Éditions ACTES SUD PAPIER « Serial Killer et autres pièces courtes

Une jeune femme décalée vend au plus offrant les morceaux choisis de son corps,

certaines émotions et des souvenirs de son passé : pathétique mise aux enchères pour une clientèle en mal de corporéité et de substance poétique.

Une pièce grinçante d'une troublante actualité.

Distribution

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Marie Olympes

Christophe Seval

Maeva Poudevigne

Romain Lavaur

Thomas Trelohan

« ROUTE 1 » de Carole Fréchette

Éditions ACTES SUD PAPIER « Serial Killer et autres pièces courtes

Sur la Route 1, cinq jeunes gens et filles marchent.

Qui sont—ils ? Où sont-ils ? Sur la route 1, mais laquelle ?

Une pièce puissante, délicate, inspirée d'une photo de guerre qui a fait le tour du monde.

Distribution

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Marie Olympes

Romain Lavaur

Christophe Seval

Une coproduction Chantiers de l'acteur. L'Usine/Opéra Éclaté . Théâtre de Muret/ Ville de Muret

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

«LES DIAMANTS NOIRS DE GHELDERODE»

2 pièces de Michel de Ghelderode

«ESCURIAL ou la tentation de la beauté »

«LE CAVALIER BIZARRE»

Dramaturgie. Mise en scène. Anne Sicco

Scénographie. François Klère

Création lumière. Régie générale. Jean-Pierre Roussoulières

Paysage sonore : Frédéric Caray

Costumes. Maquillages. Groupe D4

Scénographie métal. Ateliers Vulcain

Construction bois. Atelier 1

Draperies noir . Teviloj

Pantin de chiffon . Collection privée

CRÉATIONS DE RÔLES

« Escurial »

Aurélia Marceau . le roi. le bouﬀon

Olivier Copin. le bouﬀon. le roi

Christophe Seval. le prêtre

Camille Marceau. la reine fantôme

« Le Cavalier bizarre »

Olivier Copin. Christophe Seval. Ulysse Dyèvre, Les vieillards

Camille Marceau, La folle rrante, le témoin

Producteur délégué: L’Oeil du Silence Coproiducteurs : Scène Conventionnée pour le Théâtre et le Théâtre Musical Figeac - St Céré, Le Théâtre d’Aurillac-scène conventionnée, scène régionale d’Auvergne et le Théâtre de Cahors et la Scène Nationale d’Albi

Avec le soutien du Conseil Régional Midi-Pyrénées et du Conseil Général du Lot,

et la participation de la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble.

Création des sculptures-papier articulées . Camille Marceau

LES PIÈCES

Deux courts chefs-d’oeuvre écrits dans une langue baroque, étrange, excentrique, faite de ﬂamand, de bruxellois, de jargons, d’archaïsmes colorés et d’entrelacs d’une délicatesse extrême. Deux pièces écrites pour des corps-marionnettes, des corps poupées agités par un au-delà défaillant, capricieux, infantiles, éperdus, en recherche d’amour, de désir et de révélation.

«Escurial» ou la tentation de la beauté. drame en 1 acte écrit 1927.

Un roi rendu fou par le glas de l’Église, enfermé avec son bouffon dans son palais décrépi attend la mort d’une reine agonisante. Par jeu, par déﬁ ou par pure cruauté, le roi impose au bouffon un jeu étrange : pour un temps, ils inverseront leurs attributs et leurs fonctions. Et cette crise de l’identité permettra soit l’amour, soit le crime...

«Le cavalier bizarre». pochade en 1 acte écrite en 1924.

Dans un hospice fantastique et désolé, quelques vieillards imaginent de joyeux subterfuges et de grossiers mensonges pour échapper au cavalier de la mort et s’adonner encore un peu aux plaisirs truculents de la chair et du verbiage.

Et tandis que vieillards, pantins et masques se réjouissent de rester en vie, la mort œuvre un peu plus loin, au crépuscule, juste au coin de la rue…

« La vocation de tout théâtre, y compris le mien, nʼest pas de consoler ou dʼattrister.

Le théâtre médiocre nʼest capable que de divertir, mais le vrai élève le spectateur

et lʼarrache à la terre. La morale ici nʼa rien à faire ».

Michel De Ghelderode

Peinture exacte, écrivait-il encore, sans mensonge.

L’AUTEUR

« Tout écrivain qui ne cherche pas a séduire est cruel »

Belge d’origine ﬂamande, né à Ixelles le 3 avril 1898, Michel de Ghelderode, pseudonyme d’Adémar Adolphe Louis Martens, est l’un des plus grands auteurs dramatiques de langue française, dont les œuvres se jouent dans le monde entier. Auteur proliﬁque, également conteur, chroniqueur et épistolier, il a écrit plus de soixante pièces de théâtre, une centaine de contes, de nombreux articles sur l’art et le folklore. Il est également auteur d’une impressionnante correspondance de plus de 20 000 lettres.

Son théâtre complet est édité chez Gallimard.

Pressenti pour le Prix Nobel, il meurt à Schaerbeek le 1er avril 1962.

Les peintres sont les maîtres véritables de Ghelderode qui, comme Breughel, Bosch, Ensor, et Goya, construit une Flandre de tréteaux pour son théâtre de parvis que trouve grossier l'esprit français, eﬀarouché à l'idée que l'homme ait une odeur, c'est-à-dire un corps, c'est-à-dire un être ridicule, vivant, corrompu, joué par la mort qui le possède.

« J’ajoute au langage parlé un autre langage et j' essaie de rendre sa vieille eﬃcacité magique son eﬃcacité envoutante intégrale au langage de la parole dont on a oublié les mystérieuses possibilités »(A. Artaud)

« A QUOI SERT LA NEIGE? »

de Vénus Khoury-Ghata

Éditions Le Cherche Midi

Adaptation théâtrale. Mise en scène • Anne Sicco

Scénographie. Création lumières • François Klère

Théâtre d’objets. Miniatures. Costumes • Anne Sicco

Paysage sonore • Christophe Seval

DISTRIBUTION

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval

Et

Maeva Poudevigne . Marie Olympe . Laura Flahaut . Romain Lavaur. Lucile Malnoë.

INACTIF / en attente des droits Sacem de diffusion

« D’où viennent les mots » de Vénus Khoury-Ghata.

Voix d’Aurélia Marceau

Musique Anouar Brahem

L’AUTEURE . LA POÉTESSE … L’AMIE

Une voix venue d’Orient

Poète, romancière, critique littéraire, née au Liban près de Beyrouth, dans une famille maronite, fille d'un militaire parlant le français et d'une mère paysanne, Vénus Khoury-Ghata est considérée comme l’un des plus grands noms de la littérature francophone contemporaine.
Elle fait partie de plus d’une dizaine de jurys littéraires. Son œuvre est traduite dans de nombreuses langues et récompensée de nombreux prix dont les prix Appolinaire, Supervielle, Mallarmé, et le Goncourt de poésie en 2012.

Comme l’immigré libanais Wajdi Mouawad, haute figure du théâtre contemporain, Vénus Khoury-Ghata relie l’Orient et l’Occident dans une écriture d’une force incandescente, puisant dans la réalité libanaise, dans la culture arabe, dans la littérature française, dans la mythologie grecque, et dans le monde sud-américain, créant ainsi des passerelles fertiles entre les cultures.

«L’intention de raconter les forêts de mon pays incendiées par quinze années de guerre a tourné court.

Des personnages ont surgi au fil de l’écriture, ont pris d’assaut les poèmes.

Enfants vêtus d’écorce. Mères faites du même bois que la table. Ils ont poussé les murs, disloqué les maisons, fraternisé avec les arbres, partagé leurs peurs et leurs jeux» V.K.G

« Ma première rencontre avec Vénus Khoury-Ghata »

© Anne Sicco

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« Première rencontre avec Vénus.

Un oiseau a dû traverser son corps et même y séjourner quelque temps pour qu’elle en ait gardé cette force ailée et ce regard nocturne. Chez Vénus les mots sont des yeux.

La poésie destinée aux enfants de Vénus Khoury-Ghata mobilise en moi la brindille et la soie, l'ortie et le caillou, le pain et le feu, l'argile et le vent. Elle effleure les ombres et soutient puissamment la nuit. Au détour des lignes, les phrases bifurquent et changent de visage comme si toujours nous croisions quelque passant familier, homme, fleuve ou bête. Flexibilité d'une langue de l'approche, de l’apprivoisement, et des sentiers.

Vénus possède le mystère des langues anciennes enfouies sous terre et ré-apprises par les enfants de la nuit. Son livre est comme un désert parcouru, désert de sable de cailloux de racines, où l'on est à la fois pauvre et resplendissant ; chaque pas franchi nous conduit à un oasis de langue. Les images fleurissent puis retournent au désert engendrant tout aussitôt de nouvelles encres.

« A quoi sert la neige » est un calendrier de l’envers et de l’endroit. La page qu’on tourne nous livre un cycle journalier avec ses mutations ses métamorphoses ses énigmes ses secrets d’enfance. Il y a chez Vénus toute une projection d'ombre, de récits, de mythes et de cheminements. Orphée n’est pas loin, nous faisons route sur les vaisseaux, l’eau est profonde. L’impression est vive.

Vénus Khoury-Ghata tisse un récit dans sa maison grande ouverte du livre, où l’enfancelibre court observe et joue, renverse les images, fait basculer sa chevelure pour marcher dans le ciel.

La page se fait chambre, lit du monde, terrier. Nous sommes dans une géographie du livre légendaire. Migration et papier.

« À quoi sert la neige » est un dessin animé, un théâtre graphique, une marelle. Littérature miraculeuse à mettre entre toutes les mains. Petits bains de pensée. Les mots sont aux prises avec quelque chose qui les dépasse. Vénus les frotte avec des feuilles pour en faire des enfants. Nostalgie.

La poésie de Vénus est une poésie espiègle.

Je n’ai pas lu ce livre, j’y ai marché, comme une enfant sur les rochers à la recherche de l'étoile miraculeuse. » A.S

CRITIQUE

C.D - L’atelier imaginaire

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« S'il y a un instant que je pourrais revivre à l'infini (à l'image de cet éternel retour de Nietzsche) – chaque seconde, chaque image, chaque mot, chaque tout compris dans tout – c'est le spectacle « A quoi sert la neige ? », une mise en scène du texte de Vénus Khoury- Ghata.

Par où commencer pour dire, dire tout ce que j'ai vécu à cet instant précis ?
J'ai eu l'impression de comprendre pour la première fois de ma vie, de vraiment comprendre (revenant par là à la racine même du mot), d'embrasser tout le potentiel poétique que chaque mot tient en germe, au- dedans de lui-même, dans l'image qu'il véhicule, dans l'agencement de ses lettres, dans sa forme et en son cœur, dans son essence.

J'ai déjà dit plus haut que la rencontre avec Vénus Khoury-Ghata m'avait profondément bouleversée, et que j'avais eu l'impression de toujours la connaître – faisant alors par là-même l'expérience de l'extrême nécessité de cette rencontre.

Mais la mise en scène de son monde – ce monde mis en mouvement, ce monde dévoilé - a apporté une dimension autre à l'univers de Vénus Khoury-Ghata. C'était comme l'accomplissement de tout – et vraiment, vraiment c'était extraordinaire. Comme si tout m'avait toujours conduit à cet instant précis, comme si tout ce que j'avais vu dans ma vie n'était voué qu'à la compréhension de ce que j'avais alors devant les yeux. C'était beau, c'était magnifique. Jamais je n'aurais pu imaginer un tel instant. »

« LES 400 COUPS DU TÉÂTRE »

Variations contemporaines de Anne Sicco

Fragments d’auteurEs

Aristophane . Shakespeare . Bond . Molière .

Citations d’auteures contemporaines

Dea Loher. Carole Fréchette . Evelyne Pieillet .Chloé Delaume . Anja Hilling .

Rencontre poétique parodique épique et inspirée avec l’art du théâtre

Libre circulation de la pensée et des corps à travers les âges les paysages et les styles,

pour une fête buissonnière du théâtre et de ses acteurEs

Une Nouvelle Vague au féminin. Brèves rencontres du XXIème siècle

Écriture gestuelle et visuelle, dramaturgie, et mise en scène. Anne Sicco

Scénographie, Création lumière. François Klère

Musique vivante. Christophe Seval

Costumes. Groupe D3. Emmaüs.

Construction décors. François Klère-Ateliers1

CRÉATION DE RÔLES

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Alexandra Castellon

Christophe Seval

Jean-Claude Caron

Thomas Trélohan

Julie Alayrac

et la participation des jeunes professionnels de l’atelier de formation de l’Oeil du Silence

Stéphanie Ribeyreix. Corentin Cayla. Lucile Malnoë. Romain Lavaur.

Kenan Olivier. Manon Petit. Marion Fontan. Fantine Crouzet.

Partenaires

Théâtre de Cahors. Théâtre d’Aurillac scène conventionnée. L’Usine de St Céré. Festival de Figeac

avec le soutien de la Drac, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du Conseil Général du Lot,

et de la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble

LE THÉÂTRE

Le répertoire et l’Avant-Garde

Véritable patrimoine du texte et de la scène, le répertoire, qu’il soit tragédie, drame ou comédie, est un formidable contre-pouvoir à l’appauvrissement de la langue et de l’art dramatique et constitue un puissant révélateur de l’histoire politique sociale et littéraire des nations. Sa pratique s'est enrichie des formidables inventions de la mise en scène contemporaine et du jeu d’acteurE.

Une Nouvelle Vague au féminin. Observatrices et témoins de leur temps, relais entre un ici à vif et un ailleurs pressenti, de plus en plus de femmes s’emparent des territoires de l’écriture dramatique, et de la mise en scène, et prennent la liberté de traduire le monde selon leur propre prisme, de le contester. La trace du mouvement inﬁltre le langage. La création est liberté.

MARIE, MARIE, LES MODERNES SONT FATIGUÉS

une pièce de Yves Reynaud

Paru aux éditions Théâtrales

Dramaturgie. Mise en scène. Ecriture visuelle. Anne Sicco

Scénographie. Création Lumières. François Klère

Séquences vidéo. Aurélia Marceau

Costumes. Maquillage. Groupe D4

Construction. Ateliers 1

CRÉATION DE RÔLE

Olivier Copin, Joseph, le délégué au malaise des banlieues.

Aurélia Marceau, Marie, femme de Joseph

Christophe Seval, Gabriel, le sondeur d’opinion

Paysage sonore aléatoire en direct

LE SUJET

Un vaudeville biblique pas très catholique, commis par Yves Renaud.

Marie est enceinte mais ne veut pas le savoir. Joseph, son homme, le délégué au malaise des banlieues est sorti. Elle traîne son chômage dans son HLM entre son téléphone et son téléviseur. Elle rêve d'un homme moins indifférent, d'une histoire d'amour. Or voici que ce présente un étrange sondeurs d'opinion, Gabriel.

Marie, Joseph, Gabriel, c'est une vieille histoire qui recommence.

Farce ou cauchemar ? C'est une question de point de vu…

Cette pièce palpitante tourne une autre page de l'œuvre singulière, fantastique et baroque de Yves Renaud.

LE PARTI-PRIS de LA PIÈCE et L’ÉCRITURE de YVES REYNAUD

par Anne Sicco (extrait)

« …Jouant de superpositions vénéneuses, d’entrelacs libertins et de collages percutants, Marie Marie les modernes sont fatigués est une pièce exigeante, spirituelle et follement tendre.

L’auteur y joue de « l’immaculée conception » et du « malaise des banlieues » avec la même effronterie salutaire. Aveux, silences, mensonges. Plaisir de brouiller les cartes et les genres. Comme chez La Fontaine, la dérive scripturale très élaborée ne cesse de lier et de délier les poncifs religieux, sociaux, et politico-‐médiatiques.

Joyeusement virulent !

Univers atypique d’étages, de boîtes aux lettres, de tubulures, de téléphones et de télévisions. Architectures improbables : ciel terre chambre couloir maison moquette papa maman berceau ? Un amant dans le placard ! Fantasmes.

L’ennui est au coin de la porte, en guet-apens.

Des lumières très particulières, entre néon et néant.

Flaques de jour, flaques de nuits. Le bonheur en trompe l’œil. Chaleur de l’abat-jour et des rideaux tirés. Il n’y a pas à forcer les traits. L’écriture est là qui aime ses personnages.

L’auteur est là, un peu plus loin, assis dans un couloir du 25 ème étage.

Pour moi, Marie Marie Les modernes sont fatigués est une odyssée labyrinthique, truculente, généreuse, dépouillée, brûlant de l’intérieur… »

Beau texte. Merci.

Yves Reynaud

L’AUTEUR

Né en 1947 à Strasbourg, Yves Reynaud est auteur, comédien, metteur en scène, animateur d’ateliers d’écriture et scénariste.

Le jour où je suis né, je me souviens, j'étais sur le quai d'une gare, ma valise à la main... Nous étions des milliers le long de cette voie ferrée... Entourée d'hommes en armes qui retenaient des chiens au poil luisant… » Yves Reynaud -La Dent noire/Théâtrales Éditions

« REPRÉSAILLES DE PRINTEMPS »

Une pièce de Hanokh Levin (Israël)

Traduit de l’hébreu par Laurence Sendrowicz

in théâtre choisi vol III, pièces politiques

Editions Théâtrales/Maison Antoine Vitez 2004

Dramaturgie mise en scène

Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière

François Klère

DISTRIBUTION

Christophe Seval

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Drac Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées, et du Département du Lot

HARANGUE BERCEUSE

avec chambre la nuit, télévision et une enfant (malade)

Une pièce de Didier-Georges Gabily

En postface à « Chimère et autres bestioles »

Éditions Actes Sud

Dramaturgie et mise en scène

Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière

François Klère

LA DISTRIBUTION

Christophe Seval

Olivier Copin

Aurélia Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Midi-Pyrénées, et du Département du Lot

LE TEXTE

Pendant qu’au loin grondent les guerres et qu’un téléviseur reste constamment allumé alors qu’il fait nuit, une voix s’élève pour apaiser la douleur d’une enfant endormie qui ne se sait rien encore des peines du monde et de sa férocité. Dans ce poème dramatique court, mais d’une rare intensité, le monde est un cadavre et l’écriture se place sous le signe d’une déperdition de sens. Ce qui tente ici de se dire devant l’enfant endormie mais dont le sommeil est sans cesse troublé, pour le narrateur, par les visions que suscite l’écran, c’est ce qui est insaisissable. Et parlant à cette petite fille qui ne l’entend pas mais aussi à ceux qui plongent le monde dans les ténèbres, on comprend que le narrateur s’adresse finalement plus encore au fantôme à venir de cette enfant.

LA PIÈCE

Avec Représailles de printemps, le lecteur pénètre sans ambages dans l’univers cynique et mordant de Levin.

Un soldat juif est chargé, en représailles, de la destruction de la maison d’un arabe. Ce dernier, loin de se révolter, est fataliste. Il aide même le soldat dans sa tâche, car cela semble être le cours de l’Histoire! Une vision dure, un humour salvateur.

Un poème de Mahmoud Darwich/ Voix off Aurélia Marceau

HANOKH LEVIN

1943- 1999

Hanokh Levin (en hébreu: חנוך לוין) est un poète, dramaturge, écrivain et metteur en scène israélien, né dans la banlieue de Tel-Aviv en Palestine mandataire, le 18 décembre 1943, et mort des suites d’un cancer le 18 août 1999 en Israël.

Son parcours, même s’il fut empreint d’épisodes de censure (plus morale que politique) témoigne d’une puissante liberté d’expression. Cette liberté est «globale» dans le sens où personne n’échappe à son jugement acéré. Il n’épargne pas plus ses spectateurs, de quelque bord qu’ils soient: politiques, militaires, religieux, traditionalistes et autres tenants des archétypes de la société israélienne. Tout ceci serait presque anodin si la liberté prise par Levin l’eût été ailleurs que dans un des États les plus sécuritaires au monde.

À propos de son œuvre, Nurit Yaari, professeur à l'université de Tel-Aviv déclare:

«L'œuvre théâtrale de Hanokh Levin est imprégnée d'une critique virulente de la réalité politique, sociale et culturelle de l'État d'Israël. Avec une acuité hors du commun, Levin n'a cessé d’interpeller ses concitoyens contre les conséquences nuisibles d'une occupation durable des territoires conquis

DIDIER George GABILY

1955- 1996

Photo © Guy Delahaye

Mort prématurément à 40 ans, Didier-Georges Gabily est une grande figure de théâtre français, ayant réécrit de manière contemporaine d’anciens mythes et des figures classiques de la culture européenne comme Hölderlin, Don Juan, Ulysse ou Phèdre. Romancier, auteur dramatique, metteur en scène, directeur du Groupe T'chan’G!, ses romans et ses pièces, son journal et ses notes de travail sont publiées aux éditions Actes Sud. Les inédits sont consultables à l'IMEC.

« LE SOUFFLEUR D’HAMLET »

de Michel Deutsch

Monté pour la première fois dans son intégralité

Le Souﬄeur d’Hamlet regroupe quatre pièces courtes

publiées chez l’Arche Éditeur

Le Souﬄeur d’Hamlet . Le costume de la reine du Danemark, rendez-vous compte . Une nuit au théâtre . Totus mundus agit histrionem

Dramaturgie. mise en scène . Anne Sicco

Création scénographique. Lumières • François Klère
Construction. François Klère / Atelier 1
Costumes. Groupe D3

CRÉATION DE RÔLE,

sans préoccupation de genre

Olivier Copin . le souﬄeur, l’acteur, la costumière, le directeurde théâtre, Hamlet.

Aurélia Marceau . l’actrice, la femme de ménage, le directeur du théâtre, Ophélie.

Christophe Seval . le metteur en scène, la concierge du théâtre, le répétiteur .

Et la participation de Fabien Casseau, Élodie Combes, Thomas Soudan,Nicolas Ibanèz, …….

Coproduction

L’Oeil du Silence . Tréteaux de France - Festival Théâtral de Figeac .Théâtre de Cahors-Ville de Cahors

Résidence

Théâtre de Cahors -Ville de Cahors -Inspection Académique du Lot -ADDA du Lot
avec le concours de la Préfecture de Région Midi-Pyrénées - DRAC Midi-Pyrénées

et le soutien du Conseil Régional Midi- Pyrénées et du Conseil Général du Lot

LE SUJET

A la veille d’une grande première parisienne, une répétition historique est menée tambour battant au cœur d’un théâtre d’Etat qui se ﬁssure où sexes, rôles et titres s’interchangent. Un souﬄeur essouﬄé manquant de souﬄe mais pas d’inspiration, des acteurEs à bout de nerfs, un directeur obsédé par les revendications syndicales, une concierge qui étouﬀe dans sa loge sans fenêtre, des ouvriers chargés de démolir les murs pour ouvrir un dancing parce que le théâtre n’est plus rentable, un comédien pathétique aux prises avec son répétiteur... Shakespeare dans tous ses états, jusqu’au bout du Verbe, jusqu’à la lisière du Silence. Un regard grinçant et parodique sur l’art dramatique et sur les dérives de la culture de masse.

"Le rideau de fer baissé et le rideau de velours rouge fermé, et la poussière du plateau vide... Savez-vous que dans les hangars culturels qui s'appellent théâtres aujourd'hui il n'y a plus de rideaux de velours rouge ? Savez-vous qu'il n'y a même plus de dessous de scène ?... Qui s'en inquiète ? D'ailleurs reste-t-il encore une scène ?… »

CAHIER DRAMATURGIQUE ©A.Sicco

Parti-pris sur la pièce et l’auteur

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« Sans aucun doute Michel Deutsch sait mieux que quiconque parler de son projet théâtral. Si le théâtre ne s’y entend pas vraiment pour améliorer les choses, il peut cependant, à partir du désaccord, nous aider à mieux comprendre les situations, sinon à les créer, et s’il devait accessoirement avoir une fonction, ce serait celle - ainsi que l’avait envisagé Brecht - de s’en prendre « au grand racket émotionnel de la culture établie ».

Cet oubli sans cesse plus profond de la notion d’art, dont parle aussi Jacques Copeau, n’est plus à démontrer mais le théâtre se doit d’être une alarme. Ce faisant, M. Deutsch n’en rajoute pas une couche, à peine lance-t-il une bouteille à la mer.

Un théâtre d’État qui se fissure, un directeur tyrannique et désespéré qui ne tient plus le gouvernail, un metteur en scène rêvant de monter un Hamlet infilmable, un souffleur à bout de souffle, une femme de ménage qui s’exprime en latin pour mieux se faire comprendre, un acteur cabot, une actrice qui se pâme mais qui doit sa petite célébrité au dernier spot publicitaire qu’elle a tourné pour la télévision, une concierge qui étouffe dans sa loge sans fenêtre, médite sur Hamlet et rêve de célébrité....

Deutsch peint mais ne caricature pas. Son écriture fouille les failles d’un théâtre et d’une langue dévastés, assaillis par les impératifs de la rentabilité, de la réclame et du show à paillettes. De manière très agile, il redessine les entrelacs, organise des rencontres entre réalités immédiates et utopies, à l’aide de fragments et de fulgurances qui éclairent les coulisses de cet univers poreux.

Des gens (des personnages), se connectent avec leur mode de fonctionnement, toujours en quête d’une quelconque reconnaissance, d’autres, à la recherche d’un “essentiel”, parcourent les vestiges d’un théâtre d’art en voie de d’évacuation, avec son cortège d’employés qui continuent de “jouer leur rôle” sur fond de société de communication : souffleur, metteur en scène, actrice, premier acteur, femme de ménage, pompier de service, répétiteur, directeur, ouvrier, costumier...

Ce théâtre des opérations, farouchement irrévérencieux, est composé de cette somme d’illusions, de bavardages, de monologues, de personnages pris dans la vitesse - la vitesse du siècle - qui égalise les formes et indifférencie les êtres. A la manière d’un photo-journaliste, Michel Deutsch légende le théâtre : clichés qui sont aussi instantanés, fragments qui sont aussi bifurcations, noeuds qui sont aussi liens, déchets qui sont aussi germes. Nous sommes pris dans un enchevêtrement de possibles .

L’auteur tisse avec une jubilation non feinte l’envers d’une toile dont chaque noeud n’est pas isolé mais au contraire relié à d’autres noeuds. Des débris, des restes, fantômes d’une grande histoire du théâtre, sont autant de germes d’une langue qui remonte, dans des relents d’Hamlet. Propos de quidams et paroles d’ “intellos” cohabitent, également pollués par la Pub et la Télé.

On se répond par des rafales de sens, parfois du tac au tac jusqu’à cracher Shakespeare, sous la poussée de l’art. Les personnages, accrochés à leur espace immédiat, clignotent, émettent des ondes de survie, entre quête et requête, entre loufoqueries, fragilités, incongruités et utopies. »

L’AUTEUR

Michel Deutsch, également auteur de poèmes, d'essais et de scenarii pour la télévision, a écrit ce texte au début des années 1990.

Ses textes sont publiés aux Éditions Christian Bourgois et à L’Arche Éditeur. Son théâtre a été traduit et joué dans de nombreux pays dont l’Allemagne, l’Italie, l’Espagne, les États-Unis...Il a également écrit avec Henri de Turenne, pour Arte, la série « Les Alsaciens ou Les Deux Mathilde » et avec Bernard Favre, « La Surface de réparation ».

«C’est sans doute là où il se proclame le moins que le recommencement

a le plus de chances d’avoir lieu effectivement». Michel Deutsch

« JACOB SEUL »

Une pièce de Jean Louvet

Éditions Lansman

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco. Olivier Copin

Scénographie . Création Lumière• Éric Laborde

CRÉATION de RÔLE
Olivier Copin

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

EXTRAIT DU TEXTE

« L’arbre dont je vous parle a été abattu par la tempête

Avant il y avait l’arbre
avec son ombre
ses oiseaux

Puis vint la termpête l’arbre tomba
et il y eut le soleil
et les oiseaux partis »

JEAN LOUVET

1934- 2015

Jean Louvet est un écrivain et dramaturge belge.

Pendant près de cinquante ans, il s’est fait le témoin soucieux et engagé de l’évolution sociale, historique et économique. À l’écoute des mutations contemporaines, il en interroge toutes les aliénations, qu’elles soient produites par la famille, le travail, la société marchande, sans jamais se départir de la conviction que le monde est transformable et que le théâtre est l’un des moyens d’atteindre cet objectif.

Joué tant par des non-professionnels que par de grands metteurs en scène et dramaturges, Jean Louvet a inventé un théâtre politique de l’après-Brecht qui a contribué à renouveler le théâtre contemporain.

PANDORA, La Première Femme

Texte de Jean-Pierre Vernant

Publié en septembre 2006 aux Editions Bayard

Paris, Éditions Bayard, 2005 [reprise d'une conférence donnée à la Bibliothèque nationale de France le 6 juin 2005]

Adaptation . Mise en scène • Anne Sicco

Dramaturgie visuelle et création plastique • Anne Sicco

CRÉATION DE RÔLE

• Olivier Copin • Aurélia Marceau • Christophe Seval

Création lumières. Régie générale• Éric Laborde

Musique instrumentale• Christophe Seval

Maquillage des corps • Argiletz

Tulles • Gerriets

LE SUJET

Tiré d’une conférence donnée à la Bibliothèque Nationale de France en juin 2005 par l’un des meilleurs spécialistes des mythes grecs, ce petit texte est un délice.

« Je vais vous parler d’une histoire, d’un mythe, comme on dit, une légende. Je me fais simplement l’interprète de ce qu’il y a bien longtemps, au VIIème siècle avant Jésus-Christ, un poète, Hésiode, un peu après Homère, raconte dans ses deux textes, qui nous ont été transmis, que nous possédons. Le premier s’appelle la Théogonie, «La naissance du monde et des dieux», et le second, «Les travaux et les jours», qui raconte comment doit s’organiser la vie paysanne et agricole. Dans ces deux textes, une même histoire revient, qui est celle que nous appelons, nous, Pandora, et qui est, en termes et en pensées mythologiques grecs, un peu le répondant, ou le parallèle de l’histoire d’Eve.

C’est-à-dire quoi ?

Toutes les civilisations, tous les peuples sont différents dans leurs traditions intellectuelles, mais il y a ce que Françoise Héritier, l’anthropologue qui a succédée à Lévi-Strauss, au Collège de France, a appelé «le socle». Le socle sur lequel tous les humains quels qu’ils soient dans les civilisations les plus diverses ont bâti leur réflexion.

Quel est le socle auquel répond, sans poser la question sous cette forme, le récit grec d’Hésiode sur Pandora?

Ce socle c’est le suivant: tous les hommes, quelques soient les dates et les lieux, se sont posés sous une forme soit très consciente, soit moins, le problème suivant, que vous vous posez peut-être aussi, qui se pose toujours: pourquoi deux sexes? Pourquoi le masculin et le féminin alors que ce serait tellement plus simple s’il n’y en avait qu’un? Pourquoi deux sexes? Pourquoi le monde, le monde dans lequel nous vivons, le monde des hommes et des bêtes et d’une certaine façon aussi des plantes, est binaire? Il est coupé en deux, masculin, féminin. » Jean-Pierre Vernant au lycée de Sèvres

l’AUTEUR

Jean-Pierre Vernant

1914-2007

Jean-Pierre Vernant est un historien et anthropologue français, hélléniste, spécialiste de la Grèce antique et plus spécialement des mythes grecs, fondateur du Centre Louis-Gernet, professeur au Collège de France. Il est l’auteur de très nombreux ouvrages sur l’Antiquité .

En 1937, Jean-Pierre Vernant est reçu premier à l'agrégation de philosophie.

Adhérant aux Jeunesses communistes, il entre dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale : il rejoint le réseau Libération-Sud, fondé par Emmanuel d'Astier de la Vigerie. Par la suite, il commande les Forces françaises de l'intérieur de Haute-Garonne sous le pseudonyme du « colonel Berthier » où il commande les frères Angel qui libèrent André Malraux. Il est Compagnon de la Libération.

Après la guerre, il demeure au sein du Parti communiste français et le quitte en 1969. En 1960 il est signataire du Manifeste des 121 c'est-à-dire la Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie. Il est membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence.

Il soutient, depuis sa création en 2001, le fonds associatif Non-Violence XXI. Il renonce à sa carrière universitaire pour reprendre l'entreprise de presse que son père avait fondée à Provins à la fin du XIXe siècle

Influencé par Louis Gernet, il se tourne vers l'anthropologie de la Grèce antique quand il entre au CNRS, en 1948. Dix ans plus tard, il devient directeur d'études à l'EPHE (VIe section). Spécialiste de la Grèce antique, il s'est souvent exprimé sur ce qu'il y a de commun mais aussi de différent entre les Grecs et l'Occident moderne, notamment en ce qui concerne la pratique de la démocratie. Il était professeur honoraire au Collège de France.

Le 23 octobre 2006, Jean-Pierre Vernant a souhaité donner sa dernière conférence, sur l'Odyssée, au lycée Le Corbusier, à Aubervilliers, dans le cadre des «Lundis du Collège de France».

« CIBLE MOUVANTE »

Une pièce de Marius Von Mayenburg

traduction de Mikael Serre / Pascal Paul-Harang

L’ARCHE est éditeur et agent théâtral du texte représenté

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Direction technique et scénographie • François Klère
Création lumières • Eric Laborde
Costumes • Groupe D3

Poupées géantes. La Grande Récré

DISTRIBUTION
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

LA PIÈCE

Théâtre allemand - Ecritures d’Aujourd’hui

D’où vient la menace ?

Pourquoi une parole qui se lèverait de l’angle mort savamment entretenu fait-elle si peur?

Cette pièce contemporaine qui pourrait être un thriller, explore les mécanismes qui nourrissent la peur grandissante de notre société face à ses propres enfants. C’est une sorte de théâtre d’anticipation sociale où de tout jeunes enfants sont suspectés d’être des poseurs de bombes. Autour, des parents, des enquêteurs.

Mais que fait la police ? Pourquoi l’armée n’intervient pas ?

L’AUTEUR

Marius Von Mayenburg est né à Munich en 1972 . Il est directeur artistique, auteur en résidence, traducteur, notamment de Sarah Kane, et dramaturge à la Berliner Schaubühne am Lehniner Platz dirigée par Ostermeier.

Ses oeuvres sont jouées dans toute l’Europe et au-delà.

Anne Sicco © Cahier dramaturgique. Extraits

Points de vue, Inspirations, rapprochements, études. Notes de travail, brouillons poétiques.

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«On racontera le jour terrible où le minotaure n'ayant plus faim, ils le gavèrent » Jean Cocteau

« A partir de quelques mots/phrases du texte, trouver les correspondances.
Etre rivée aux mots pour dériver vers l’imaginaire.

Chercher l’image comme un noyau de quelque chose, une image où il y aurait plusieurs hypothèses possibles. S’eﬀorcer de trouver ce qui va être la singularité du point de vue sur la pièce.

Placer le spectateur dans l’espace sonore et énigmatique de la fillette, dans le vide poétique dans lequel elle déploie ses particules de pensée, de raison et invente son espace imaginaire.

Battements d’ailes d’oiseau.

Les descriptions de la ﬁllette doivent s’organiser comme un puzzle qui accroit l’énigme et la diﬀérence, creuse la faille, et créé un suspense de l’au-delà. Cohabitation et/ou frottement des entre-mondes . Situer l’enfant dans un champ poétique et dans un champ plastique de la vie, de la mort et de la disparition. Rendre palpable la trame qui traverse le silence de l’enfant, descendu dans le puits de l’être.

Petites sonates de John Cage...

Avoir l’intuition des ﬁssures des pliages.Se raconter autre chose, ouvrir des sentiers.

Décider de ce que l’on montre et de ce que l’on ne montre pas, de ce que l’on suggère.

Brouillage des frontières par l’hétérogénéité des matériaux convoqués (montages sonores/ visuels / extraits)
Mettre en scène la désincarnation de la parole adulte, sans corps, sans émotion.

Partage des territoires discursifs: des personnages en chair et en os, des personnages incrustés, des personnages « en voix oﬀ » .

En déplaçant les parti-pris esthétiques et les techniques de jeu, placer le public à plusieurs endroits, à l’intérieur et à l’extérieur du lieu d’action, lieu de l’évènement, lieu de l’intime.

La scénographie , espace vide, mur de lointain et ses architectures de lumière, corde tendue entre cour et jardin, ﬁl de funambule, ﬁl d’ariane, corde d’entrainement militaire

Tulle dressé à l’avant-scène, entre les acteurEs et le public .

Créer une secousse, en faisant passer par moment les acteurEs devant le tulle, à la face du public. Incarnation. Mise en volume du corps, à l’inverse de l’écran plat.

Tisser en ﬁligrane une pensée critique émancipatrice

D'où vient la menace ?

Pour les adultes, les parents, la ﬁllette habite un espace équivoque, avec des gestes équivoques, des sourires équivoques. L’enfant vue comme un rébus et comme un leurre, dépourvue de valeur intrinsèque: fascination et épouvante. Comme si elle -les enfants- étaient des pièces détachées de la communauté humaine, qui ne doivent pas mettre en danger l’ordre établi, sous peine de châtiment. Des enfants au caractère rebelle qui rendent nécessaires des traitements appropriés. Justiﬁcation la surveillance humaine et technologique

C’est une ﬁllette « douteuse », provocante, petite ﬁancée du diable qui possède des pouvoirs irrationnels et provoque des métamorphoses. Elle n’est pas dans la norme, dans la soumission consentie, elle inquiète, elle échappe... une petite ﬁlle et sa poupée qui n’a qu’un oeil, petite cyclope à combattre, loin de l’école et des lettrés mais dans l’école buissonnière. Elle lézarde l’espace familial et public. Elle trouble l’espace intime et menace la paix sociale. Il faut prendre des mesures répressives, il faut l’exorciser, il faut la détruire. Elle semble entretenir des liens mystérieux avec le diable...

Enfants « déviants », jeunesse à la dérive. Un durcissement salutaire?

Faut-il frapper les enfants? Les parents: « non... sauf si » , au nom du moindre mal

Citations de L ’Abbé Viollet : « les punitions corporelles ne sont-elles pas le seul moyen de briser l’orgueil de certains enfants robustes et plein de forces qui ne veulent jamais “céder”...

La fillette ﬁnit exécutée, un trou en plein front…

Dramaturgie des corps: l’adulte insecte qui se pose, se colle et se ﬁxe sur l ‘écran lumineux.

(Rester collé à l’écran »)

Les techniques d’adhérence au coeur de la télé-réalité du désastre: plus de frontière entre le spectacle et la réalité. Les adultes sont campés dans une vision indéchiﬀrable et aléatoire du monde, envahis par leurs hantises, leurs peurs, leurs délires. Aﬀolements. Personne n’est plus sûr de rien.

On reste collé à l’information de masse en continu. On joue à épuiser tous les possibles d’un mot , d’une image répétée en boucle.

Les jeux vidéo et la figure du tireur d’élite

Aujourd’hui, les scientifiques et les médecins lancent un cri d’alarme sur les modiﬁcations de la structure interne du cerveau impacté par tun déferlement de jeux et de technologies.

Exemple de jeu video interactif

le langage militaire Fun

« Posez votre doigt au milieu de l’écran et laissez-vous embarquer dans une expérience interactive délirante.Votre simple doigt appuyé contre votre écran va vous faire vivre une expérience géniale et complètement inédite. Grâce à ce petit ﬁlm coloré, vous êtes immergé dans un univers loufoque où votre doigt interagit avec le reste de la vidéo. Ainsi, vous commencez par exploser de simples ballons, au rythme de la musique, puis vous vous amusez à électrocuter des personnes et ﬁnissez par vous laisser embarquer complètement dans ce jeu virtuel. Prenez part à cette expérience qui vous amusera à coup sûr».

Déroulement de l’action scénique

Un non-lieu, ni intérieur, ni extérieur où éléments du réels et éléments fantasmés se superposent, se fondent, se tordent.

Ne donner à entendre le dernier texte qu’après interruption de la pièce pour questionner le public: d’après lui , la fillette a-t-elle commis l’attentat du supermarché? Les prévenir à l’avance pour aiguiser leur écoute critique et créer le suspens à la façon du polar cinématographique ».

« THAT MOMENT »

Une pièce de Nicoleta Esinencu

traduction de Alexandra Lazarescou

L’ARCHE est éditeur et agent théâtral du texte représenté

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière• François Klère

Régie. Éric Laborde
Costumes. Maquillage • Groupe D3

Masques en latex •hand made

Bidons métal• La ressourcerie

CRÉATION de RÔLE
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

LA PIÈCE

Théâtre roumain- Écritures d’Aujourd’hui

En toile de fond une famille moldave déglinguée par des pratiques maﬁeuses et des rêves glamour promus par les médias et la publicité. Mêlant ironie grinçante et verbe tranchant, la pièce parle d’argent, de carrière, de politique et de mensonges, et propose une critique cinglante de la corruption qui s’insinue dans la cellule familiale comme dans la sphère politique, allant jusqu’à contaminer un pays entier. Critique corrosive.

Pourtant, Nicoleta Esinencu nous dynamise: on a beau être en cage, un vent de liberté souﬄe à travers les barreaux !

Extrait

«That sweet moment

quand maman part travailler à l’étranger

pour se faire construire une maison plus grande que la maison du maire et pour ça

maman emprunte 5000

4000 pour s’acheter un permis de séjour

et 1000 pour s’acheter un boulot»

L’AUTEURE

« Née en 1978 à Chișinău en Moldavie, Nicoleta Esinencu est auteure, metteure en scène et directrice du théâtre teatru-spălătorie de Chișinău.
Sa pièce FUCK YOU, Eu.ro.Pa! qui suscite des débats politiques enflammés en Roumanie et en Moldavie, reçoit le prix du théâtre roumain dramAcum et lui apporte une renommée internationale. En France, la pièce a d'abord été montée par Dag Jeanneret au CDN de Montpellier en 2007, puis notamment par Alexandra Badea.

Par la suite, Nicoleta Esinencu est invitée dans toute l'Europe pour des résidences d'écriture et des programmes culturels notamment en France, en Allemagne, en Autriche et en Roumanie.
En 2010, Nicoleta Esinencu co-fonde le teatru-spălătorie à Chișinău, un espace artistique militant et féministe. Suite à la fermeture du lieu en 2017, la compagnie poursuit sa collaboration avec de nombreux théâtres dont le HAU de Berlin.
Ses pièces Clear History, Requiem for Europa, Dear Moldova, can we kiss just a little bit?, The Abolition of the Family, et American dream, interrogent la réalité politique et sociale moldave dans l'ère post-soviétique. L’Évangile selon Marie ,et L’Apocalypse selon Lilith ,ont été créées à Stuttgart (Theater Rampe) en 2018. »

L’ARCHE

Éditeur et Agence théâtrale

https://www.arche-editeur.com

« ARS MEMORIAE . ou le tympan des coquillages »

de Anne Sicco

« Ars Memoriae, ou le tympan des coquillages » est une parenthèse théâtrale secrète et assumée pour réinventer nos lieux, nos désirs et nos troublantes météorologies sociales et amoureuses, dans un jeu interactif avec le public au coeur d’un espace scénique transfiguré.

Création du dispositif scénique. Mise en scène • Anne Sicco

Création Lumière• Eric Laborde

Régie video • Ulysse Dyèvre

Costumes. Maquillage • Groupe D3

DISTRIBUTION
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval

Camille Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

PARTAGE POÉTIQUE

Jeu créatif avec le spectateur.

L’inclure dans un grand mouvement créatif partagé pour faire exister un état d’esprit, dans une vitalité tourbillonnante. A la manière des dadaïstes, faire feu de tout bois en s’amusant avec tous les matériaux: inventions langagières et corporelles, énigmes littéraires, détournements des grands classiques picturaux, provocations burlesques.

« L’ Ars Memoriae » de chacunE et de touTEs

« une phrase, un mot suffit à faire apparaître la grande silhouette aimée de mon oncle ; je revois un de ses gestes habituels, une expression oubliée, j’entends sa voix comme s’il vivait encore »

La poésie est une langue étrangère dans la langue commune, dans sa propre langue. C'est en cela qu'elle est capitale, essentielle dans l'acte de transmission au public, car inventer la langue dans sa propre langue, c'est inventer sa liberté.

Quand on invente la langue, quand on la bouscule, quand on la déplace, c'est la compréhension du monde qu'on bouscule et qu'on déplace. C'est à chaque fois du neuf que l'on crée, en soi et entre soi et le monde, et il n'y a rien de plus enthousiasmant.

Le public est amené à jouer avec la langue et la mémoire collective.

Il est invité à prendre place en fin de représentation, sur l’espace de jeu pour partager un poème, même si son souvenir est diffus, ou quelques phrases de poème qui l’a profondément marqué dans sa vie, une chanson, des paroles, un mot…..

« MAI 68. LE CHAOS PEUT ÊTRE UN CHANTIER »

De Leslie Kaplan

Paru chez P.O.L en 2018 www.lesliekaplan.net/ www.pol-editeur.com

Théâtre au présent - Conférence interrompue

INACTIF / en attente des droits Sacem de diffusion

Matériau -Texte à l’adresse de Leslie Kaplan . Montage à partir d’éléments de sa pièce

Voix mêlées de Camille et Aurélia Marceau. Montage de Christophe Seval.

Musique de Georges DELERUE pour le Mépris de J.L.Godard

Captation, même partielle interdite

Création du dispositif scénique. Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Création Lumière• Eric Laborde

Régie video • Olivier Copin

Guitare électrique . Christophe Seval

Costumes. Maquillage • Groupe D3

Ferronerie d’art : Ets Vulcain

DISTRIBUTION
Aurélia Marceau

Christophe Seval

Camille Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

LA PIÈCE

« Mai 68. Le chaos peut être un chantier » est une conférence singulière sur Mai 68, écrite par quelqu’un qui a vécu les événements dans une usine occupée et qui expose comment cette expérience d’une prise de parole vivante, générale, conflictuelle, questionnante, d’une parole qui se développait entre étudiants et ouvriers, entre travailleurs français et immigrés, entre générations, entre hommes et femmes, l’a durablement marqué et continue d’être présente et active aujourd’hui.

A l’opposé, les personnages qui viennent l’interrompre sont des figures contemporaines du burlesque, aux prises avec les clichés de la société de consommation néolibérale, avec sa violence, son caractère autoritaire, son discours normatif, son exigence de compétitivité et de domination. Leslie Kaplan

Guerres, révolutions ? Qu’en dit la jeune génération ?

Comment mettre en chantier l’homme et la femme de demain ?

Après avoir assisté au spectacle et/ou aux répétitions, les classes de troisième des collèges sont invitées à partager cette réflexion et à imaginer des hypothèses créatives.

L’ AUTEURE

Leslie Kaplan est née à Brooklyn en 1943 et a été élevée à Paris dans une famille américaine. Elle écrit en français. Après des études de philosophie, d’histoire et de psychologie, elle travaille deux ans en usine et participe au mouvement de Mai 68. Leslie Kaplan publie des récits, des romans, des essais, du théâtre, essentiellement chez P.O.L.

Son premier livre a été salué par Marguerite Duras et Maurice Blanchot . Son travail a souvent été adapté pour le théâtre, et ses livres sont traduits dans une dizaine de langues. Leslie Kaplan est membre du conseil de la revue de cinéma Trafic, fondée par Serge Daney.

Elle a reçu le prix Wepler en 2012 pour Millefeuille, et le Grand Prix 2017 de la Société des Gens de Lettres pour l’ensemble de son oeuvre.

Leslie Kaplan anime des ateliers de lecture-écriture dans des écoles et des bibliothèques de banlieue, des cafés, des prisons ainsi qu'à l'université. Elle est en résidence en 2009 à la Maison de la Poésie dans le cadre du programme Résidence d’écrivains en Ile-de-France.

« MOISSONS FUGITIVES . Évocation en 7 tableaux »

Une pièce contemporaine de Anne Sicco

Création du dispositif scénique. Mise en scène • Anne Sicco

Création Lumière• Eric Laborde

Costumes. Maquillage • Groupe D3

Fabrication des nids géants• Olivier Copin

Reportages . Aurélia Marceau . Christophe Seval

DISTRIBUTION
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval

Camille Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

THÈMES et MOTIFS

Corps couchés dans de grands nids d’oiseaux. Coexistences pacifiques.

Complicité de femmes, rêves d’adolescentes, rencontres improbables.

Enchevêtrement de matières de mots, de récits.

Recueils de paroles, de confidences. Eclats de rires, éclats de voix.

«Fabrique des filles», travail de couture, de cuisine. Travaux des champs. Education à l’hygiène et aux soins. Fers à repasser, aspirateurs, pelotes de laine, machine à coudre. Ecole du dévouement.

Nouveaux modèles «american way of life». Poupées barbies, héroïnes de papier, pin-up publicitaires.
Sourires qui clignotent, cuisines robotisées. Importations, duplications, poupées gonflables. Faites votre choix, obéissance assurée...

Jusqu’à ce que le torchon brûle !!

LES ÉCOLES MÉNAGÈRES

Dès sa décentralisation dans le département du Lot, la Cie L’Oeil du Silence s’est attachée à récolter les témoignages des habitantEs dans l’objectif de faire mémoire de l’Histoire et de la transmettre aux futures générations.

Pour continuer d’oeuvrer à son projet de lisibilité des femmes et d’en faire une fiction théâtrale, la Cie s’est concentrée sur les témoignages précieux, directs, fragiles, délicieux, surprenants, de femmes qui ont suivi une scolarité à l’Ecole d’Enseignement Ménager et Agricole d’Anglars-Juillac, dans les bâtiments occupés aujourd’hui par la Cie.

Ces mémoires, fils ténus de la vie, liens du passé et de l'avenir, tissent la fiction de cette mise en scène.

Le fait de pouvoir se souvenir d'un nom, d'un visage, d'une voix, d'un quotidien vivant, fera que cette mémoire continuera à vivre.

Remerciements émus à

YVETTE

JEANINE

ANNIE

CHRISTIANE

SUZANNE

Et à toutes celles et ceux qui ont participé à la constitution de cette importante

bibliothèque sonore et documentaire, qui sera partiellement mise en ligne, avec l’accord des familles,

sur notre SITE - ACTE II en 2024

« FRACTALES TEMPS ZÉRO »

Poème dramatique visionnaire de Anne Sicco

Au coeur des mondes de Marcel Marceau

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière• François Klère

Conception des architectures spatiales projetées • Anne Sicco

Réalisation technique et régie video mapping • Ulysse Dyèvre

Régie. Éric Laborde
Costumes. Maquillage • Groupe D3

Robes •Elise Thieﬀry

CRÉATION de RÔLE
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval

Camille Marceau

Danse et chorégraphie

Louis Chevalier Marceau

Choix des documents d’archives

Anne Sicco, en collaboration avec Camille et Aurélia Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

PARTENAIRES

DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

FRACTALES . TEMPS ZÉRO

TEMPS ZÉRO, suggère que le poète est en voyage au coeur d’architectures de sciences-ﬁction pour remonter le temps de sa naissance et s’installer au coeur même de la matière , du silence, des ombres, et des métamorphoses…

Mouvement imperceptible d’un même paysage qui traverse le regard et les saisons. Questions ouvertes. Succession de formes, de gestes, de postures, de figures secrètes, ramifiées, arborescentes, dans un espace physique vibratoire.

Éloge de l’univers.

FRACTALES, pour dire la puissance de son art et la complexité du vivant, pour provoquer des collisions corps-textes-images et témoigner de l’étonnante traversée de Marceau dans son siècle.

Optant pour l'espace vide, Marceau soliste à dé-truqué le théâtre, encombré jusque-là de mobilier, de décors surchargés, et d'objets réalistes. Il a vidé la scène. Il s'est présenté nu, en poète, en clown, en tragédien; Corps, mains, visage Noir et Blanc, bouche déchiré d'un trait rouge, sculptant l'espace, inventant des architectures imaginaires peuplées de regards francs et de foules invisibles.

Il s'est présenté ainsi partout dans le monde : travail de l'homme de plateau à la rencontre de tous les publics, qui traçant sur scène et retraçant des gestes, creusant le regard, réclame le droit au sens pour toutes et tous, pour vivre dans le temps présent. Corps solitaire certes, mais capable de traverser les épaisseurs de l’Histoire, de l’Espace et la Matière. Corps démultiplié, composé, dirait Antonin Artaud, de tous les morts et de tous les ancêtres ; composé aussi, à la manière des grands récits mythiques, du végétal et du bestial.

Jeux croisés de la métamorphose et de l’hybridité pour dire ici est là le statut de l'être humain et sa place dans le monde.

Il a fallu à Marceau un génie créateur, pour exprimer ce qu'il portait de douleur et d’émerveillement au plus profond de lui, pour ressentir la quête des peuples et celle des bêtes, les gestes enfouis des civilisations, pour absorber le regard du vieillard et de l’errante, pour préserver les rêves de l'enfance, et en faire un langage théâtral nouveau.

FRACTALES. TEMPS ZÉRO, c’est aussi une réplique métaphorique à la violence de la déportation de son père, et des spoliations qui ont enténébré sa ﬁn de vie.

INACTIF / en attente des droits Sacem de diffusion

Courts extraits de textes utilisés dans

« Fractales. Temps zéro »

Voix off Aurélia Marceau

Voix off Camille Marceau

Captations interdites

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par Dominique Nédellec

Menu déroulant

« Fractales.Temps zéro » est un spectacle plein de vies : des vies toutes simples et chérissables, des vies fragiles et cabossées, jetées à terre ou ballottées par les flots... Une femme s’avance vers nous, que voit-on briller si fort dans ses yeux ? Un désarroi sans fond, un espoir démesuré, l’amour fou ? Cet homme qui l’entraîne, vient-il lui porter secours ou l’ensevelir ? Un autre homme, cousin de Vladimir et d’Estragon, chemine lentement, comme effrayé par ses propres pas : a-t-il bien le droit de poser les pieds sur cette terre ?

Des êtres anonymes traversent la scène et l’existence, cherchent timidement leur route. Ils portent une valise de rien, un paquet mal ficelé. Dans ces maigres bagages, on devine, soigneusement pliées sous leurs effets, toutes les peines du monde, et des envies de bonheur. Pas forcément très grand, un petit leur suffira, si on veut bien leur faire crédit. Par exemple, le bonheur qu’on goûte en dansant.

Un homme, diadème plissé en roue de paon sur le front et lunettes d’aviateur à la André Breton, esquisse un pas de tango avec sa douce, qui lui sourit. Et même les marionnettes, tout en se demandant qui tirent les ficelles, veulent être de la fête.

La danse pour faire pièce aux rictus d’un maton qui transforme sa matraque en moustaches hitlériennes. La danse de l’éphèbe comme explosion de vie pour ouvrir les cages et enfin retrouver la paix, la douceur, contempler l’éclosion des femmes-fleurs sous le ciel clair – on voudrait que jamais ne cessent les balancements de la femme-coquelicot sur son escarpolette...

Pourtant, il n’est pas impossible que le chef d’orchestre perde une nouvelle fois ses moyens, sorte de ses gonds. Si le grand ordonnateur ne sait plus quoi faire de ses deux baguettes, alors on recommencera à envoyer par le fond des hommes dépenaillés qui n’intéressent personne, on arrachera de mains trop pures les pages diaphanes d’un journal qui restait pourtant à écrire, et on les jettera au vent mauvais...

Ces moments d’humanité sont autant de tableaux oniriques, mis en mouvements avec une grande fluidité, dont le sens n’est jamais clos ; ils autorisent au contraire les plaisirs fugaces et infinis de l’interprétation. Pas de récit linéaire, mais des secousses émotionnelles, des instants de grâce successifs, enchâssés dans un dispositif où tout tend vers la poésie : la musique, le jeu des acteures et la performance du danseur, les textes en voix off uniquement, comme pour laisser aux comédiens plus de liberté dans leur chorégraphie muette et métaphorique, le splendide travail sur la lumière qui redessine sans cesse espaces et atmosphères, les projections vidéo sur tout le fond de scène...

Il faut des doigts de fée pour exploiter une palette aussi riche sans tomber ni dans le boursouflé ni dans l’esbroufe. « Entrez dans le rêve, allumez l’écran merveilleux », chantait Manset. L’invitation au rêve est ici irrésistible.

Et sur l’écran merveilleux, sphinx colossal, démiurge complice et bienveillant, à l’écoute des créatures fragiles qui s’animent sur le plateau : Marcel Marceau. Le mime éternel est là, vivant, devant nos yeux ébahis. C’est un dieu antique, un génie tutélaire, accomplissant des gestes sacrés, dans des ralentis sidérants de beauté.

Quand il tient entre ses mains un papillon vibrionnant – ou serait-ce le cœur battant de la vie même ? –, quand sous le feuillage miroitant d’un arbre sa respiration seule anime sa silhouette hiératique, on se persuade sans mal que Marceau contrôle le pouls de l’univers tout entier ; c’est au rythme de son souffle que se soulèvent les océans et que prennent vie les animaux marins, les oiseaux, les pierres et les plantes.

Dans « Fractales.Temps zéro », l’hommage qu’Anne Sicco et sa compagnie rendent à Marcel Marceau évite résolument le solennel empesé. C’est par un geste artistique, amoureux, que l’artiste est honoré. Et s’il est fait allusion à quelques éléments biographiques, notamment la déportation de son père dont la trace s’est définitivement perdue tout « au bout du quai », c’est toujours avec une extrême pudeur.

Cette béance incommensurable provoquée par les barbares, Marceau l’a placée au cœur même de son art. Georges Perec est parvenu à écrire, avec La disparition, tout un roman sans la lettre « e ». Avec la pantomime, Marceau ne pratique-t-il pas lui aussi l’art du lipogramme ? Il compose des poèmes sans lettre aucune, façonnés autour du vide, pareils à des bulles de savon – mais sans bulles ni savon.

Marceau est un funambule qui n’a pas besoin de fil pour avancer. Qu’il l’enveloppe de toute la douceur de ses mains, qu’il en choie les contours de son regard, et voilà que l’invisible se dessine dans son impertinente présence. Par la maîtrise de son art, il a su renverser la situation, combler l’absence, célébrer ce qui a disparu.

On peut comprendre l’envie de se taire : il fallait en finir avec le bruit et la fureur, s’en laver. Au dictateur braillard, aux fracas de la catastrophe, opposer l’espoir en l’homme et la magie du silence. Après tout, puisque Dieu a failli dans les grandes largeurs, autant repartir depuis le début (« temps zéro », comme « année zéro » : tout recommencer, sans oublier ce qui a eu lieu, mais pour tâcher de bâtir quelque chose de nouveau, parce que la vie est toujours là et qu’il faut lui faire de la place, préférer l’art à la déploration). Or, au commencement était le Verbe : et si on essayait sans ? C’est ce qu’a osé faire Marcel Marceau, en proposant un autre langage, universel : celui du corps silencieux.

Avec « Fractales.Temps zéro », célébration féerique, émouvante, de l’artiste par les siens, grâce à Anne Sicco et à sa troupe, Marcel Marceau est vivant parmi les vivants. Réjouissons-nous : cette famille est aussi la nôtre. Le spectacle nous l’a fait ressentir comme rarement. »

© D.Nedellec:

Un temps bouquiniste, puis responsable du Bureau du livre à l’ambassade de France en Corée du Sud (1997-1998), chargé de mission au Centre régional des lettres de Basse-Normandie, à Caen (1998-2002), Dominique Nedellec devient traducteur de portugais lors de son installation à Lisbonne (2002-2006).

Depuis 2003, il a traduit une trentaine de titres parus chez une douzaine d’éditeurs:

De la littérature portugaise : notamment António Lobo Antunes (Christian Bourgois), Dulce Maria Cardoso (Stock), Gonçalo M. Tavares (Viviane Hamy), João Tordo (Actes Sud).

De la littérature brésilienne : João Paulo Cuenca (Cambourakis), Rubens Figueiredo (Books éditions), Michel Laub (Buchet-Chastel).

De la bande dessinée (Le Plus Mauvais Groupe du monde, de José Carlos Fernandes),

Des albums et romans pour la jeunesse : entre autres, deux titres de l’Angolais Ondjaki, des romans des Brésiliens Rodrigo Lacerda et Adriana Lisboa (éd. La Joie de Lire)…

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par François-Henri Soulié

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« Il y a dix ans, le mime Marcel Marceau entrait dans l’immortalité. Aujourd’hui, Anne Sicco et ses interprètes explorent en un somptueux poème d’images la trace lumineuse de cet artiste qui a su hausser le geste quotidien à la hauteur du sacré. A la hauteur de l’Art. Le spectacle-hommage qui lui est ici dédié est un songe éblouissant que les actrices et les acteurs nous invitent à rêver ensemble.

Dans la boîte noire du théâtre qui devient le crâne même du dormeur, se révèlent les empreintes multiples et fécondes de l’homme et du créateur. A la présence immense mais jamais écrasante des images projetées, se fondent délicatement les corps, les figures et les objets du réel. Surgissent des femmes-fleurs qui poussent dans la nuit leur chant de coquelicots... Apparaît un homme-buisson, à moins que ce ne soit un arbre qui marche?... Des pages d’un journal se déploient et s’envolent dans le kaléidoscope du temps... Plus tard, dans les méandres du rêve, un adolescent danseur recueille entre ses doigts d’oiseau le geste ineffable du mime. Un héritage devenu sien.

Dans ce langage théâtral dont elle maîtrise toute la grammaire secrète, Anne Sicco nous écrit une lettre d’amour. C’est là, peut-être, aujourd’hui, la seule chose nécessaire à écrire. Pétrie, comme toute existence humaine, de douleur et de joie, la vie de Marcel Marceau nous parle du siècle disparu et nous invite à habiter le présent. Notre temps, qui est aussi celui de la mémoire. Un temps perdu et retrouvé que traduit avec précision la rythmique de la scène. Alternant séquences longues ou brèves, lenteur et rapidité.

Certes la tragédie de l’Histoire est bien présente, sous-jacente, mais le spectacle qui nous en est montré ne se départit jamais de sa part d’espérance. C’est là l’élégance de ce théâtre qui sait poser la générosité d’un sourire sur le masque du drame.

Je ne me hasarderai pas à tenter l’impossible en racontant une rêverie sensible qui se vit par le regard et l’oreille. Il est des papillons que le filet des mots ne saurait capturer. Il appartient aussi à chacun d’éveiller en lui ses propres échos. Mais je garde en moi l’empreinte vibrante de cette poésie de chair et de fantômes. Je garde l’émotion d’une vie magnifiée sous la loupe magique du théâtre. Je garde la merveilleuse fragilité de ces instants retenus hors du temps en un herbier dont les fleurs se déploient toujours vives, pareilles à des anémones de mer plongées dans l’eau du songe. Je garde l’amour, les fleurs et le songe. »

François-Henri Soulié, dramaturge, acteur, scénographe et metteur en scène français, se lance en 2016 dans le roman policier et publie "Il n'y a pas de passé simple", lauréat du prix du premier roman au festival international du film policier de Beaune 2016. Il s'agit du titre inaugural d'une série racontant les aventures de Skander Corsaro. "Impératif imprévu" (2019) est le quatrième roman de la série.

En 2016, il amorce également une série de romans policiers historiques, écrits en collaboration avec Thierry Bourcy, et ayant cette fois pour héros le capitaine Joseph Kassov dans l'Europe du début du XVIIe siècle. Après "Le Songe de l’astronome" (2016) et "La Conspiration du Globe" (2017), "Ils ont tué Ravaillac" (2018) est son troisième roman à quatre mains avec Thierry Bourcy.

« FRACTALES. TEMPS ZÉRO » (Répétitions)- La Cage

Camille et Aurélia Marceau

« FRACTALES TEMPS ZÉRO »

Poème dramatique visionnaire de Anne Sicco

Au coeur des mondes de Marcel Marceau

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière• François Klère

Conception des architectures spatiales projetées • Anne Sicco

Réalisation technique et régie video mapping • Ulysse Dyèvre

Régie. Éric Laborde
Costumes. Maquillage • Groupe D3

Robes •Elise Thieﬀry

CRÉATION de RÔLE
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval

Camille Marceau

Danse et chorégraphie

Louis Chevalier Marceau

Choix des documents d’archives

Anne Sicco, en collaboration avec Camille et Aurélia Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

PARTENAIRES

DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

FRACTALES . TEMPS ZÉRO

TEMPS ZÉRO, suggère que le poète est en voyage au coeur d’architectures de sciences-ﬁction pour remonter le temps de sa naissance et s’installer au coeur même de la matière , du silence, des ombres, et des métamorphoses…

Mouvement imperceptible d’un même paysage qui traverse le regard et les saisons. Questions ouvertes. Succession de formes, de gestes, de postures, de figures secrètes, ramifiées, arborescentes, dans un espace physique vibratoire.

Éloge de l’univers.

FRACTALES, pour dire la puissance de son art et la complexité du vivant, pour provoquer des collisions corps-texte-image et témoigner de l’étonnante traversée de Marceau dans son siècle.

Optant pour l'espace vide, Marceau soliste à dé-truqué le théâtre, encombré jusque-là de mobilier, de décors surchargés, et d'objets réalistes. Il a vidé la scène. Il s'est présenté nu, en poète, en clown, en tragédien; corps, mains, visage noir et blanc, bouche déchiré d'un trait rouge, sculptant l'espace, inventant des architectures imaginaires, peuplées de regards francs et de foules invisibles.

Il s'est présenté ainsi partout dans le monde : travail de l'homme de plateau à la rencontre de tous les publics, qui traçant sur scène et retraçant des gestes, creusant le regard, réclame le droit au sens pour toutes et tous, pour vivre dans le temps présent. Corps solitaire certes, mais capable de traverser les épaisseurs de l’Histoire, de l’Espace et la Matière. Corps démultiplié, composé, dirait Antonin Artaud, de tous les morts et de tous les ancêtres ; composé aussi, à la manière des grands récits mythiques, du végétal et du bestial.

Jeux croisés de la métamorphose et de l’hybridité pour dire ici est là le statut de l'être humain et sa place dans le monde.

Il a fallu à Marceau un génie créateur, pour exprimer ce qu'il portait de douleur et d’émerveillement au plus profond de lui, pour ressentir la quête des peuples et celle des bêtes, les gestes enfouis des civilisations, pour absorber le regard du vieillard et de l’errante, pour préserver les rêves de l'enfance, et en faire un langage théâtral nouveau.

FRACTALES. TEMPS ZÉRO, c’est aussi une réplique métaphorique à la violence de la déportation de son père, et des spoliations qui ont enténébré sa ﬁn de vie.

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par Dominique Nédellec

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« Fractales.Temps zéro » est un spectacle plein de vies : des vies toutes simples et chérissables, des vies fragiles et cabossées, jetées à terre ou ballottées par les flots... Une femme s’avance vers nous, que voit-on briller si fort dans ses yeux ? Un désarroi sans fond, un espoir démesuré, l’amour fou ? Cet homme qui l’entraîne, vient-il lui porter secours ou l’ensevelir ? Un autre homme, cousin de Vladimir et d’Estragon, chemine lentement, comme effrayé par ses propres pas : a-t-il bien le droit de poser les pieds sur cette terre ?

Des êtres anonymes traversent la scène et l’existence, cherchent timidement leur route. Ils portent une valise de rien, un paquet mal ficelé. Dans ces maigres bagages, on devine, soigneusement pliées sous leurs effets, toutes les peines du monde, et des envies de bonheur. Pas forcément très grand, un petit leur suffira, si on veut bien leur faire crédit. Par exemple, le bonheur qu’on goûte en dansant.

Un homme, diadème plissé en roue de paon sur le front et lunettes d’aviateur à la André Breton, esquisse un pas de tango avec sa douce, qui lui sourit. Et même les marionnettes, tout en se demandant qui tirent les ficelles, veulent être de la fête.

La danse pour faire pièce aux rictus d’un maton qui transforme sa matraque en moustaches hitlériennes. La danse de l’éphèbe comme explosion de vie pour ouvrir les cages et enfin retrouver la paix, la douceur, contempler l’éclosion des femmes-fleurs sous le ciel clair – on voudrait que jamais ne cessent les balancements de la femme-coquelicot sur son escarpolette...

Pourtant, il n’est pas impossible que le chef d’orchestre perde une nouvelle fois ses moyens, sorte de ses gonds. Si le grand ordonnateur ne sait plus quoi faire de ses deux baguettes, alors on recommencera à envoyer par le fond des hommes dépenaillés qui n’intéressent personne, on arrachera de mains trop pures les pages diaphanes d’un journal qui restait pourtant à écrire, et on les jettera au vent mauvais...

Ces moments d’humanité sont autant de tableaux oniriques, mis en mouvements avec une grande fluidité, dont le sens n’est jamais clos ; ils autorisent au contraire les plaisirs fugaces et infinis de l’interprétation. Pas de récit linéaire, mais des secousses émotionnelles, des instants de grâce successifs, enchâssés dans un dispositif où tout tend vers la poésie : la musique, le jeu des acteures et la performance du danseur, les textes en voix off uniquement, comme pour laisser aux comédiens plus de liberté dans leur chorégraphie muette et métaphorique, le splendide travail sur la lumière qui redessine sans cesse espaces et atmosphères, les projections vidéo sur tout le fond de scène...

Il faut des doigts de fée pour exploiter une palette aussi riche sans tomber ni dans le boursouflé ni dans l’esbroufe. « Entrez dans le rêve, allumez l’écran merveilleux », chantait Manset. L’invitation au rêve est ici irrésistible.

Et sur l’écran merveilleux, sphinx colossal, démiurge complice et bienveillant, à l’écoute des créatures fragiles qui s’animent sur le plateau : Marcel Marceau. Le mime éternel est là, vivant, devant nos yeux ébahis. C’est un dieu antique, un génie tutélaire, accomplissant des gestes sacrés, dans des ralentis sidérants de beauté.

Quand il tient entre ses mains un papillon vibrionnant – ou serait-ce le cœur battant de la vie même ? –, quand sous le feuillage miroitant d’un arbre sa respiration seule anime sa silhouette hiératique, on se persuade sans mal que Marceau contrôle le pouls de l’univers tout entier ; c’est au rythme de son souffle que se soulèvent les océans et que prennent vie les animaux marins, les oiseaux, les pierres et les plantes.

Dans « Fractales.Temps zéro », l’hommage qu’Anne Sicco et sa compagnie rendent à Marcel Marceau évite résolument le solennel empesé. C’est par un geste artistique, amoureux, que l’artiste est honoré. Et s’il est fait allusion à quelques éléments biographiques, notamment la déportation de son père dont la trace s’est définitivement perdue tout « au bout du quai », c’est toujours avec une extrême pudeur.

Cette béance incommensurable provoquée par les barbares, Marceau l’a placée au cœur même de son art. Georges Perec est parvenu à écrire, avec La disparition, tout un roman sans la lettre « e ». Avec la pantomime, Marceau ne pratique-t-il pas lui aussi l’art du lipogramme ? Il compose des poèmes sans lettre aucune, façonnés autour du vide, pareils à des bulles de savon – mais sans bulles ni savon.

Marceau est un funambule qui n’a pas besoin de fil pour avancer. Qu’il l’enveloppe de toute la douceur de ses mains, qu’il en choie les contours de son regard, et voilà que l’invisible se dessine dans son impertinente présence. Par la maîtrise de son art, il a su renverser la situation, combler l’absence, célébrer ce qui a disparu.

On peut comprendre l’envie de se taire : il fallait en finir avec le bruit et la fureur, s’en laver. Au dictateur braillard, aux fracas de la catastrophe, opposer l’espoir en l’homme et la magie du silence. Après tout, puisque Dieu a failli dans les grandes largeurs, autant repartir depuis le début (« temps zéro », comme « année zéro » : tout recommencer, sans oublier ce qui a eu lieu, mais pour tâcher de bâtir quelque chose de nouveau, parce que la vie est toujours là et qu’il faut lui faire de la place, préférer l’art à la déploration). Or, au commencement était le Verbe : et si on essayait sans ? C’est ce qu’a osé faire Marcel Marceau, en proposant un autre langage, universel : celui du corps silencieux.

Avec « Fractales.Temps zéro », célébration féerique, émouvante, de l’artiste par les siens, grâce à Anne Sicco et à sa troupe, Marcel Marceau est vivant parmi les vivants. Réjouissons-nous : cette famille est aussi la nôtre. Le spectacle nous l’a fait ressentir comme rarement. »

© D.Nedellec:

Un temps bouquiniste, puis responsable du Bureau du livre à l’ambassade de France en Corée du Sud (1997-1998), chargé de mission au Centre régional des lettres de Basse-Normandie, à Caen (1998-2002), Dominique Nedellec devient traducteur de portugais lors de son installation à Lisbonne (2002-2006).

Depuis 2003, il a traduit une trentaine de titres parus chez une douzaine d’éditeurs:

De la littérature portugaise : notamment António Lobo Antunes (Christian Bourgois), Dulce Maria Cardoso (Stock), Gonçalo M. Tavares (Viviane Hamy), João Tordo (Actes Sud).

De la littérature brésilienne : João Paulo Cuenca (Cambourakis), Rubens Figueiredo (Books éditions), Michel Laub (Buchet-Chastel).

De la bande dessinée (Le Plus Mauvais Groupe du monde, de José Carlos Fernandes),

Des albums et romans pour la jeunesse : entre autres, deux titres de l’Angolais Ondjaki, des romans des Brésiliens Rodrigo Lacerda et Adriana Lisboa (éd. La Joie de Lire)…

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par François-Henri Soulié

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« Il y a dix ans, le mime Marcel Marceau entrait dans l’immortalité. Aujourd’hui, Anne Sicco et ses interprètes explorent en un somptueux poème d’images la trace lumineuse de cet artiste qui a su hausser le geste quotidien à la hauteur du sacré. A la hauteur de l’Art. Le spectacle-hommage qui lui est ici dédié est un songe éblouissant que les actrices et les acteurs nous invitent à rêver ensemble.

Dans la boîte noire du théâtre qui devient le crâne même du dormeur, se révèlent les empreintes multiples et fécondes de l’homme et du créateur. A la présence immense mais jamais écrasante des images projetées, se fondent délicatement les corps, les figures et les objets du réel. Surgissent des femmes-fleurs qui poussent dans la nuit leur chant de coquelicots... Apparaît un homme-buisson, à moins que ce ne soit un arbre qui marche?... Des pages d’un journal se déploient et s’envolent dans le kaléidoscope du temps... Plus tard, dans les méandres du rêve, un adolescent danseur recueille entre ses doigts d’oiseau le geste ineffable du mime. Un héritage devenu sien.

Dans ce langage théâtral dont elle maîtrise toute la grammaire secrète, Anne Sicco nous écrit une lettre d’amour. C’est là, peut-être, aujourd’hui, la seule chose nécessaire à écrire. Pétrie, comme toute existence humaine, de douleur et de joie, la vie de Marcel Marceau nous parle du siècle disparu et nous invite à habiter le présent. Notre temps, qui est aussi celui de la mémoire. Un temps perdu et retrouvé que traduit avec précision la rythmique de la scène. Alternant séquences longues ou brèves, lenteur et rapidité.

Certes la tragédie de l’Histoire est bien présente, sous-jacente, mais le spectacle qui nous en est montré ne se départit jamais de sa part d’espérance. C’est là l’élégance de ce théâtre qui sait poser la générosité d’un sourire sur le masque du drame.

Je ne me hasarderai pas à tenter l’impossible en racontant une rêverie sensible qui se vit par le regard et l’oreille. Il est des papillons que le filet des mots ne saurait capturer. Il appartient aussi à chacun d’éveiller en lui ses propres échos. Mais je garde en moi l’empreinte vibrante de cette poésie de chair et de fantômes. Je garde l’émotion d’une vie magnifiée sous la loupe magique du théâtre. Je garde la merveilleuse fragilité de ces instants retenus hors du temps en un herbier dont les fleurs se déploient toujours vives, pareilles à des anémones de mer plongées dans l’eau du songe. Je garde l’amour, les fleurs et le songe. »

François-Henri Soulié, dramaturge, acteur, scénographe et metteur en scène français, se lance en 2016 dans le roman policier et publie "Il n'y a pas de passé simple", lauréat du prix du premier roman au festival international du film policier de Beaune 2016. Il s'agit du titre inaugural d'une série racontant les aventures de Skander Corsaro. "Impératif imprévu" (2019) est le quatrième roman de la série.

En 2016, il amorce également une série de romans policiers historiques, écrits en collaboration avec Thierry Bourcy, et ayant cette fois pour héros le capitaine Joseph Kassov dans l'Europe du début du XVIIe siècle. Après "Le Songe de l’astronome" (2016) et "La Conspiration du Globe" (2017), "Ils ont tué Ravaillac" (2018) est son troisième roman à quatre mains avec Thierry Bourcy.

« TRANSIT/LACUNE »

Une pièce de Julien Gaillard

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Création Lumière et scénographie • François Klère
Costumes • Groupe D3

DISTRIBUTION
Martine Costes- Souyris

Aurélia Marceau

Alexandra Castellon

Olivier Copin

Et la participation de Stéphanie Rybereix

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

Avec le soutien de la Région Occitane, du Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

LE TEXTE . L’AUTEUR

« Transit/Lacune est une sorte de contact. Plusieurs voix parle, se répondent, ce mail. Elles disent plus qu'elle ne raconte. Elles disent des transit, des transferts,. Parfois des suspense. Elles forment une communauté furtive. Passage du-nous au jeu, du jeu Uno. Parfois ou tu point des figures se constitue au fil des trajectoires, au creux des intervalles. Des figures de femmes, en Europe, vendu comme des marchandises, après ou pendant un confirmer. Quand les figures sont constitué le récit ça REY, les voix se taise. Transite/lacunes c'est écrit contre le spectacle de la souffrance sous forme de berceuses. Ce texte tente de dire la prostitution en passant volontairement sous silence chaque fois nous pourrions nous attendre. J'ai voulu écrire ce texte sans jamais devenir le voyeur des figures que j'ai invent les lacunes sont donc aussi importante que le texte. À la mise en scène de les inventer. » Julien gaillard.

Julien Gaillard, né en 1978, est auteur dramatique et poète

Ses textes théâtraux sont publiés aux éditions Quartett.

Créations et mises en scène

de Anne Sicco. part 2

Cie L’Oeil du Silence

Moi, la famille, le monde

De

Carole Fréchette

Morceaux choisis

Route 1

Noëlle Renaude

Cendres et lampions

Bon Saint Cloud

Editions -Théâtrales

Photos / Nelly Blaya

Tout comme elle

de

Louise Dupré

Editions Mains Libres

Québec Amérique

Écrits pour la parole

Femmes in a city

de

Leonora Miano

publié chez L’Arche Editeur

Hôtel Palestine

de

Falk Richter

Traduction Anne Monfort

publié chez L’Arche Editeur

Photos / Nelly Blaya

Les Diamants noirs de Ghelderode

Escurial

Le cavalier bizarre

Editions Gallimard

A quoi sert la neige

de

Vénus Khoury-Ghata

Editions Le Cherche Midi

collection l’enfant . la poésie

Intermède

Les 400 coups

du théâtre

Photos / Nelly Blaya

Photos / Nelly Blaya

Le Souffleur d’Hamlet

4 pièces courtes

de Michel Deutsch

paru chez Théâtrales

Photos / Nelly Blaya

Marie, Marie

les modernes sont fatigués

de

Yves Raynaud

Editions -Théâtrales

Jacob seul

de

Jean Louvet

Editions Lansman

Petites pièces violentes et salutaires

pièces courtes de

Hanokh Levin

Représailles de printemps

L’Arche Editeur

et Didier Georges Gabily

Harangue berceuse

Editions -Théâtrales

Photos / Nelly Blaya

Cible mouvante

de

Marius Von Mayenburg

Traduction

Michael Serre / Pascal Paul-Harang

publié chez L’Arche Editeur

That moment